Del 26 de diciembre al 5 de enero, La Casa Encendida se convierte en una pista de baile, una sala de conciertos, un teatro, un cine y un espacio en el que el arte se toca, se huele y se escucha.
Brilli Brilli celebra su segunda edición, consolidándose como el festival de invierno de La Casa Encendida dirigido a niñas, niños y familias. Es una celebración para despedir el año y dar la bienvenida al nuevo, bailando y experimentando con el arte, la música y el cine.
El festival ofrece una extensa programación que incluye una parte festiva con actividades como la sesión Miniclub de baile, que transforma el Patio en una gran fiesta llena de música, color y fantasía; la pinchada de los Hermanos Pizarro, dos genios de la música de los años 20, 30 y 40; y el concierto de Le Parody, que presenta su propuesta de pop oscuro, flamenco, folclores tribales y electrónica de baile.
Entre los proyectos para experimentar con el arte destacan Zapaburu, que invita a la primera infancia a interactuar de manera sensorial con la obra de Ruth Juan y Raisa Álava, y los talleres de arte En Familia desarrollados en la exposición Una expo imprevista, de Hervé Tullet, organizada en el marco del festival de literatura infantil Abrapalabra. Por su parte, ‘¿Cómo suenan las imágenes?’ es un taller de experimentación sensorial para profundizar y jugar con la relación entre el sonido y la imagen.
La programación de Brilli Brilli también incluye la pieza escénica Rojo estándar, que ofrece a los más pequeños un espectáculo familiar de circo y danza sobre el amor. Y en el cine se proyectan
Salvajes, de Claude Barras, una fábula ecológica llena de personajes conmovedores y valientes, y Las vidas de Marona, de Anca Damian, película que inspira el taller ‘Las amistades de Marona’ en el que los niños y niñas fabrican personajes divertidos y originales y crean un rompecabezas gigante.
En cada actividad, el festival combina la magia del mundo analógico con la innovación y el juego, creando un espacio donde el arte y la diversión se encuentran.
Este año, la marca de ropa Bobo Choses diseña una camiseta especial para Brilli Brilli, que se puede adquirir a través de la página web o en taquilla al comprar las entradas.
PROGRAMACIÓN
Exposiciones
Taller de arte en Una expo imprevista
26 de diciembre y 2 enero | 12:00 h
5€, Sala A, + 4 años
Una expo imprevista está en continua transformación; se necesita la colaboración de muchos niños y niñas para que vaya tomando forma. El artista Hervé Tullet ha participado en el festival de literatura infantil y juvenil Abrapalabra, donde organizó varios talleres en los que los más pequeños crearon las piezas de la exposición dibujando puntos, rayas y garabatos. Durante el festival Brilli Brilli, se repite este taller para seguir llenando de contenido la exposición.
El taller lo imparte un equipo de mediadoras que han participado en la actividad dirigida por Hervé Tullet durante el festival Abrapalabra.
Hervé Tullet es un autor, ilustrador y artista nacido en 1958 en Normandía. Es autor de un montón de libros que habitan las estanterías de niños y niñas por todo el mundo: “Un libro”, “¿Jugamos?”, “La expo ideal”, “Colores” y muchos más. Hervé Tullet considera el libro como un medio para despertar al niño, hacerlo moverse, pensar, y crear. Desde siempre, Hervé dirige talleres interactivos alrededor de su obra, para 10 personas, 100, 200, 500, ¡y hasta 1.000! Estos talleres influyen en su trabajo como autor y a menudo sirven como punto de partida para sus exposiciones. Esta es la primera vez que realiza una exposición en España.
Concierto
26 de diciembre | 17:00 h
5 €, Patio, Todos los públicos
Sesión de DJ de los Hermanos Pizarro, dos genios de la música de los años 20, 30 y 40 pinchando con discos de pizarra originales, herencia de su padre.
Los creadores del conocido programa ‘Melodías Pizarras’ vuelven a las mesas de mezclas en vivo, combinando los géneros y estilos más populares de las primeras cuatro décadas del siglo XX. En su repertorio incluyen jazz, blues, pop, tango, country, swing, música caribeña y hawaiana, cuplés, yodel, copla, hillbilly, corridos, ragtime, musicales, novelty, chanson, folk, y muchas otras expresiones musicales de las denominadas músicas de raíces.
Los discos que utilizan pertenecen a su colección familiar, una valiosa selección de discos de pizarra que guarda tesoros: artistas poco conocidos, canciones inéditas lanzadas solo en España, y verdaderas joyas de hillbilly de los años 20 o swing español de los 40 con un valor incalculable.
Escénicas
27 y 28 de diciembre | 12:00 h y 16:00 h
5 €, Patio, Todos los públicos
Un espectáculo familiar de circo y danza sobre el amor.
Ya lo decía Bécquer: «El amor es un misterio. Todo en él son fenómenos, a cuál más inexplicable; todo en él es ilógico, todo en él es vaguedad y absurdo». A través del movimiento, viajaremos por las emociones, encuentros y desencuentros del amor en un espectáculo lleno de contorsionismos, color, música, baile, fuerza, equilibrio, ternura y grandes dosis de humor.
Lanördika es una compañía andaluza de circo y danza, creada en 2017 por los artistas Darío Dumont y Greta García, con la intención de fusionar disciplinas con humor y ternura, enfocándose en la creación de espectáculos llenos de color para todos los públicos.
Concierto
29 de diciembre | 12:00 h
5 €, Patio, Todos los públicos
Una propuesta en la que música, color y fantasía hacen que los más pequeños bailen a lo grande y que los adultos disfruten como niños. ¡Despedimos el año bailando En Familia!
«Si podemos bailar juntos, podemos vivir juntos.» Miniclub de baile es un alegato a favor de la música y el baile como lazos de unión entre las personas y como expresión de libertad. Es una invitación para que el público infantil descubra la alegría de la pista de baile, donde el sonido, la expresión corporal y el juego se convierten en un lenguaje universal.
Es la ocasión perfecta para demostrarnos que hay algo más importante y natural dentro de nosotros que nos une por encima del lugar en el que nacimos, nuestro color de piel o nuestra comida favorita: nuestras ganas de pasarlo bien juntos, de crecer juntos, de sentirnos cerca y comprender lo que realmente somos.
Esta propuesta surge del encuentro de cuatro perfiles multidisciplinares: Guillermo M. Ferrando y Pablo Conejo, selectores musicales responsables de la propuesta; Laura Ramírez Ashbaugh, coreógrafa y bailarina; y Emo Diaz, ilustrador y artista visual. Juntos han creado una experiencia para que cada asistente disfrute con todos sus sentidos. Disfraces, toques de fantasía o ropa divertida siempre son bienvenidos. Este evento promete globos, juegos, confeti y ¡mucho, mucho baile!
Una propuesta de Kind Projects en colaboración con La Casa Encendida.
Escénicas
2 y 3 de enero | Varios pases
5 €, 0 – 6 años
¿Y si en lugar de aprender sobre arte intentamos experimentarlo? Zapaburu es un proyecto creativo y sensorial dirigido a la primera infancia que busca la conexión emocional y la diversión a través de la experiencia artística. En esta instalación, el arte se toca, se huele, se escucha o se camina.
La propuesta se divide en dos áreas: una para niños y niñas de 0 a 3 años y otra para aquellos de entre 3 y 6 años. La primera, diseñada por Ruth Juan, está llena de animales en los que los pequeños pueden introducirse, acostarse e incluso usar como correpasillos. Incluye, por ejemplo, una escultura blanda con forma de serpiente sobre la que gatear, un móvil cinético hecho de animales y una serie de piezas textiles sobre las que recostarse. La segunda, diseñada por Raisa Álava para la franja de 3 a 6 años, permite adentrarse en coloridos universos de fantasía que funcionan como refugios para curiosear con la imagen y experimentar con elementos cinéticos.
Zapaburu es un proyecto de Gheada, un estudio de arte con sede en Bilbao especializado en entretenimiento inmersivo, artes visuales y creación de contenidos originales.
La entrada a cada sesión incluye el acceso para un menor y un máximo de dos acompañantes.
Cine
Salvajes, de Claude Barras. Suiza, 2024. 87’ VE
2 de enero | 17:00 h
4 €, Cine, + 6 años
Pase especial de la última película del director de La vida de Calabacín, una fábula ecológica llena de personajes conmovedores y valientes.
En Borneo, en el límite de la gran selva tropical, Keria acoge a un bebé orangután que ha encontrado en la plantación de palmas de aceite en la que trabaja su padre. Junto a su primo Selaï y el bebé orangután, Keria lucha contra la destrucción del bosque y vive una aventura que le permite conectar con sus orígenes.
Claude Barras (Sierre, 1973) es un director y productor de cine suizo. Estudió ilustración infantil en la escuela Émile Cohl e imagen digital en la Universidad Lumière de Lyon.
Cine
Marcel, la concha con zapatos, de Dean Fleischer Camp. Estados Unidos, 2021. 90’
3 de enero | 17:00 h
4 €, Cine, + 6 años
Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola, que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que la rodea. Vive con su abuela en el jardín de un Airbnb. El último huésped de la casa, un director de cine llamado Dean, queda fascinado por Marcel y decide hacer un documental sobre ella.
Dean Fleischer Camp es un director de cine, productor, guionista y montador estadounidense. Creó los cortometrajes “Marcel the Shell with Shoes On” junto a la actriz Jenny Slate, y posteriormente también dirigió y protagonizó el largometraje del mismo nombre. En julio de 2022, se anunció que dirigirá el remake de acción real de “Lilo & Stitch” para Disney.
Taller Cine
4 de enero | 11:00 h
10 €, Aulas, 6 – 12 años
Un taller de experimentación sensorial para profundizar y jugar con la relación entre el sonido y la imagen.
El sonido es, a menudo, una dimensión olvidada del cine. En este taller, dirigido a niños y niñas de entre 6 y 12 años, agudizaremos el oído para escuchar más allá de lo evidente y realizaremos prácticas colaborativas para iniciarnos en la construcción sonora. Además, nos plantearemos preguntas como: «¿cómo suena o podría sonar el andar de un caracol? ¿Cómo podemos representar sonoramente el tambaleo de las hojas de los árboles?». Buscaremos entre objetos cotidianos y algunos extraordinarios, como un papel arrugado, un cubo de agua o unas pequeñas ranas de hojalata, nuevas sonoridades para realizar una grabación de efectos de sala en directo, con el objetivo de sonorizar un fragmento de un cortometraje de animación infantil. En definitiva, daremos a conocer uno de los oficios más sensibles del mundo cinematográfico: el arte del Foley o efectos de sala.
Impartido por Pack Màgic, distribuidora de cine infantil enfocada en la difusión de películas y otros recursos audiovisuales que estimulan la sensibilidad estética, la educación emocional y la transmisión de valores sociales y culturales.
Cine
Las vidas de Marona, de Anca Damian. Francia y Rumanía. 2019. 92 min. VE.
4 de enero | 12:00 h
4 €, Cine, + 7 años
Hermosa película de animación que inspira los talleres del Patio de La Casa Encendida, abiertos al público la tarde del 4 de enero.
Es la historia de una perrita que recuerda los distintos amos que ha tenido a lo largo de su vida y a los que ha querido incondicionalmente, llenando de inocencia y luz todos los hogares donde ha vivido.
Anca Damian, cineasta rumana con formación en Cinematografía y un doctorado en Artes, ha dirigido y producido múltiples documentales y largometrajes. Su debut, Crossing Dates (2008), fue seleccionado en festivales internacionales, y su película animada Le Voyage de Monsieur Crulic (2011), reconocida por su estilo experimental, ganó más de 35 premios en festivales como Annecy y Locarno.
Taller
4 de enero | 16:00 h
Entrada gratuita, Patio, Todos los públicos
¿Cuáles son los límites de nuestra imaginación? Durante toda la tarde, el Patio de la Casa Encendida se transforma en una fábrica de personajes divertidos y extraordinarios con los talleres ‘De papel a fotograma’, inspirado en la película Las vidas de Marona, y ‘De cubos y personajes’ en el que los participantes tienen la oportunidad de crear un rompecabezas gigante.
A través de cubos, pinturas, plumas, cámaras y papeles de colores, exploramos la diversidad estética y la creación de personajes libres de estereotipos.
De papel a fotograma
En este taller, descubrimos a los personajes delirantes y los paisajes vibrantes de la película Las vidas de Marona (Anca Damian, 2020). Es una propuesta para jugar creativamente con los sentidos, los colores y las formas. Mediante materiales diversos y técnicas experimentales, creamos una multiplicidad de nuevas amistades para Marona que toman vida mediante la técnica de animación fotograma a fotograma (stop motion). Las mismas inundan, mediante proyecciones en directo, el Patio de la Casa Encendida haciéndolo brillar en todo su esplendor.
De cubos y personajes
Paralelamente a la actividad principal, se desarrolla una intervención participativa y autónoma que invita a jugar con un rompecabezas a gran escala compuesto por cubos en cuyas caras se encuentra el fragmento de una imagen. El objetivo del juego es unir los cubos para formar la imagen completa y descubrir a los 6 personajes que están escondidos en ellos.
Impartido por Pack Màgic, distribuidora de cine infantil enfocada en la difusión de películas y otros recursos audiovisuales que estimulan la sensibilidad estética, la educación emocional y la transmisión de valores sociales y culturales.
Concierto
5 de enero | 12:00 h
5 €, Patio, + 3 años
Le Parody es el proyecto musical de Sole Parody, cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folclores tribales, flamenco y electrónica de baile.
Entre lo tecnológico y lo melodramático, usando sílabas en castellano, estructuras sin estribillo y sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano (un ukelele, un sampler, un par de pedales, muchos cables…), Le Parody conecta con un sinfín de influencias desdibujadas, de Los Andes a La India pasando por los desiertos del norte de África. Hace canciones de amor y desamor, de revoluciones, cuerpos y bailes. Canciones que “suenan familiares” pero “no se parecen a nada”. La música conecta los puntos entre Björk y Julieta Venegas, la que cabría en el hueco que separa una verbena de una rave. No menos genuino que sus composiciones es su singular formato de directo: Sole combina el manejo de sampler y pedales, mezclando en vivo las distintas capas de loops que componen sus canciones, con la presencia de una atípica cantautora folk, valiéndose de voz y ukelele para tejer melodías y ambientes que arrastran a la audiencia de la escucha más atenta al baile. Del frío al fuego. De casa a lo desconocido.
